Injusticia Sentimental / Teenage // Cuando revisitas a tu yo del pasado y le abrazas para hacerlo volar

Juan Hernando es todo un talento nacional, igual produce a todo tipo de artistas, hace el control de voces de un corto musical, pone la música a una obra de teatro, hace versiones de otros grupos, los remezcla... y además tiene su propio proyecto musical: Teenage. Hace once años publicaba su primer LP, Justicia Sentimental (Autoeditado, 2015), que era un homenaje a las producciones de los 80s y al espíritu teen de las pelis de aquella época. Ahora ha decidido hacerse un Taylor's Versións, o un Hilary Duff (Mine) version pero llevándolo un punto más allá: Injusticia Sentimental (Autoeditado, 2026), reversiones de sus 8 canciones más dos extras.

Antes de Justicia Sentimental (Autoeditado, 2015), Teenage fue lanzando singles que acabarían publicados en el EP Greatest Hates of the 80's (Autoeditado, 2014). Posteriormente hizo la música de la obra de teatro que adaptaba el cómic de Alfonso Casas Amores Minúsculos, remezcló a Borque, Salvador Tóxico, Rafa Spunky se presentó para Eurovisión 2017 con Keunam... 

Mientras seguía lanzando singles que estarían en su segundo LP, Popmodernismo (Autoeditado, 2017) que presentaría en directo con buena parte de las colaboraciones del disco y unos Djs súper majos (Perry Sisters DJs). Junto a Abril Zamora compuso PreP para el corto Chenoa's Fault. En plena pandemia publicó lo que podemos llamar su disco oscuro, o más bien gris por los propios colores usados para presentarlo, llamado Eclipse (Autoeditado, 2020), produjo, entre muchos otros trabajos, el EP Un medio tiempo en la penumbra (Autoeditado, 2021) de Saul Mateo, fue el encargado de grabar y de ajustar las voces del corto Escribe cuando llegues... de Daniel Cuenca y ahora ha producido la sintonía de El Lunch de LIVO en directo. Así a forma de selección porque Juan ha hecho muchísimas cosas mas.

Fotografía: Cain Q.

A nivel más personal para servidor y el blog tocó en mi fiesta de los 35 años, The Unicorn Party, una fantasía absoluta, ha participado en varios de los discos homenaje: desde el Reinventando las Confesiones, homenaje al propio blog con El Último Baile, y las versiones de Salvador Tóxico (La Fiebre), Capitán Sunrise (Superman Enamorado), La Oreja de Van Gogh (Puedes contar conmigo feat. Denise Murz Splash) y Ellos (Creo que no).

¡La fiesta de fin de curso! ¡Lancen sus sombreros por el cielo!

Arrancamos con Prom Party!, que en el disco original era un tema instrumental llamado La Graduación,  aquí se ha reconvertido para pasar a tener una producción mucho más compleja. Tras la presentación de la Prom Party salen varias voces que dicen "¿Pero qué coño haces?" "Madre mía que flipaó". Porque de eso va la canción de una noche de graduación, de los populares, los "pringados" - que acabarás siendo los vencedores- "Todos querían que me fuera de allí afectado pero era la estrella, lo que siempre había soñado" con un rap que me ha recordado a los que hacían en La 5ª Marcha y con referencias, por ejemplo, a la película de Carrie. Realmente esto suena al comienzo de un musical.

Seguimos con Lo que pudo haber sido (o no), en el disco original Lo que pudo haber sido que tiene un videoclip divertidísimo -en el que hago mi participación, ella siempre presente-. Es una de las canciones que me parece más similar a la original aunque con nuevos matices, las voces -todas están regrabadas en la actualidad y hay cambios de tono en las canciones para ajustarse y poder interpretarlo de forma cómoda- al que hay que añadir el aprendizaje de más de diez años trabajando con proyectos propios y ajenos.

En tercer lugar se encuentra Frases Q duelen, en el disco original llamada Frases que duelen, tiene muchas más capas pero conserva la mala leche que hay en buena parte del disco con lo que dice, como lo dice, el tono en el que dice... Aquí hay otro ejemplo, de los que hay muchos en el disco, que me recuerdan mucho a la primera época de Ellos: una serie de frases que parecen que están en una realidad paralela, casi comentando la canción,  aquí se escucha "Es que si te veo, me voy por otra calle" que me hace muchísima gracia.

Portada del single No hay solución

Con No hay solución la historia cambia. No estaba en el disco original pero si que ya habíamos escuchado parte de este tema, en una versión anterior, porque fue incluida en la película Cosmética Terror de Fernando Simarro, que estaba protagonizada por Carolina Sobe. En la peli había una banda ficticia en la que Juan es el cantante. Es un homenaje al rockero Billy Idol que decidió regrabarla entera para incluirla en este disco. Se presentó como el segundo single de avance al disco.

Astronauta, en la original El astronauta, tiene un comienzo que podrías decir "Bueno, unos astronautas hablando" pero no es que sea una forma de hablar: Lo son de verdad. En la web de la NASA hay opción de hacer un uso de forma gratuita, previa autorización, de algunos elementos que ponen a disposición. Esa conversación es real entre astronautas. La canción original era una de las más bonitas de su repertorio, con un videoclip curradísimo dirigido por Cristian Valenciano, y ahora tiene una forma evolucionada sin perder su esencia.

Twin Peaks, a classic

Ahora llega una de mis favoritas: ogimnoc animac ogeuF, en la original Fuego camina conmigo, cuyo nombre es un homenaje a Twin Peaks y David Lynch. "y yo quiero que arda todo y liberar mi odio, que sólo veas llamas en mis ojos" No tengo más que decir señoría, un estribillo perfecto para la venganza y también para que salgamos a las calles a manifestarnos por la tomadura de pelo que no están haciendo a nivel política, empresarios y ricos. Quiero que arda todo... 

Juan, quiero grabar esta canción en modo dueto, por la cara y porque me representa.

Portada single 1S5D8H

Continuamos con Donde sólo hay dolor en el que si vemos muchos cambios incluso por ese inicio en el que hay algunas notas que parecen jugar a la distorsión de una forma muy fina y elegante. Porque el dolor puede ser elegante, se puede decir cosas que hacen pupa con una producción en la que hay más que rascar en la original.

El tema inédito que se incluye en el disco se llama 1S5D8H, que ya se adelantó hace unos meses como primer single. "Me duraste una semana, cinco días y ocho horas, cuatro días pero el resto fue una mierda" es la frase principal en la que deja claro que hay relaciones que sabes que no van a durar, que te lo pasaste a ratos bien pero ya está. "Ha pasado tiempo desde aquella tarde tonta en chatroulette", esto ya indicaciones de fechas porque esa web nació en 2009.

Venga, más, más, más y mucho más

Otra canción que ha cambiado mucho es +++, en el disco original Más, más, más, que fue creada para el micromusical Teenage Love -una de esas cosas que a mí me parecieron fantásticas, menudas joyas había en el Microteatro-, que le ha dado todo un giro, una reversión en el que, como en todas, queda la base pero se nota muchísimo todo lo que ha ido aprendiendo en este tiempo.

Cerramos con #Viajeros, conocida en el disco original como Viajeros, que también tiene un cambio que, si ya en la original estaba, nos la acerca al universo de The Sound of Arrows, con un final en el que hace un jugueteo vocal que no estaba en la original. Una estupenda forma de cierre con esa sensación de un "Cerrar los ojos y viajar sin dirección a donde nos lleve la intuición". Visualizo un tren con un destino bonito a forma de cierre que no todo tiene que terminar mal, y #Viajeros es un halo de esperanza.

Injusticia Sentimental fue realizado a a lo largo del 2025, coincidiendo con el 10º aniversario de Justicia Sentimental. Si conocías en el disco, que ya completo, vas a redescubrir y el resultado final es la confirmación que Teenage es de esos proyectos que da gustazo haber vivido toda su progresión, porque nos muestra todo el aprendizaje que ha habido.