Aunque uno pueda ver como pasa el tiempo, no te das cuenta en alguno grupos de música que también pasa el tiempo. Así es el caso de Ginebras, que las descubrimos con su primer EP un hit y una versión (Dame 10:36 minutos), para después haber publicado dos largas duración, uno en plena pandemia, antes de llegar a este tercer disco llamado Donde nada es para tanto (Vanana Records, 2026) en el que ya han entrado en la treintena con todas sus dramas pero con el sentido del humor que siempre han conseguido acompañar a sus canciones. Pero se vienen cosas nuevas: el cambio con la edad y nuevos productores.
Nos encontramos con un grupo que empieza a hacerse más preguntas que hasta ahora no se habían planteado, porque a todos nos pasa. Con cierta edad nos planteamos situaciones que hasta ahora no han sucedido pero sin perder también esa diversión tratando de otros, casi que hasta la nostalgia ya aparece claramente en algunas letras. Hay una evolución en las letras y música ya que es la primera vez que están tanto tiempo trabajando con las canciones antes de publicarlas: Pasar de canciones de fiestas a canciones de resacas. Es un momento muy duro de entender. Tras su disco en pandemia Ya dormiré cuando me muera (Vanana Records, 2020) -y su edición deluxe- y ¿Quién es Billie Max? (Vanana Records, 2023)
Nueva etapa con temas, con la misma energía pero muchas cosas nuevas. En la parte de la producción han trabajado con Víctor Cabezuelo y Manuel Cabezalí (El Mono de Dos Cabezas), que conocieron produciendo dos canciones prevías a este disco: la versión del chotis de Agustín Lara, Madrid, para una campaña de publicidad, y una versión de Como hemos cambiado de Presuntos Implicados para la serie Las Largas Sombras. Con ellos han trabajado mucho más las canciones antes de llegar al estudio a la grabación.
Donde nada es para tanto es un giro de tuerca al "Nada es para tanto" porque si, hay cosas que lo son, pero justamente el incluir el "Donde" es como que mientras las estás escuchando dejan de tener esa gravedad. Porque siguen con su estilo de reírse de todo pero ahora de temas más serios. Se llegaron a hacer 35 canciones para este disco de las cuales han acabado 10 ¿Viviremos una reedición deluxe con algún tema inédito? Los videoclips (que puedes ver pinchando el nombre de cada canción) tienen la dirección creativa de @delaschuches y están dirigidos por Migue Vázquez
El disco se abre como el primer single, Mi diario, que hace una buena representación sobre como es la perspectiva de la vida cuando relees momentos pasados de tu vida y te das cuenta que todo al final es como lo vivimos. También tendrá que ver con las inquietudes culturales que hace que se le de muchas más vueltas a las cosas pero también da mucha más creatividad.
El aprendizaje de la vida está en Rechazada viva, porque a veces es complejo entender porque nos está pasando cosas que no nos gustan pero nos ayudan a no caer en el mismo error. Parece que habla de una relación con otra persona "rechazada viva pero menos viva (...) quiero ante todo intensidad". Esto va relacionado con los dramas de diario de la primera canción, vivir intensamente es una especie de continuo movimiento emocional.
Come aquí a mí me llama directamente a pensar en "Comer coño/polla". "Si tú quieres comer, come, ¿dónde? aquí". Buscando el dejar de dar vueltas a la cosa y pasar directamente a la acción, que lo que se calienta se acaba comiendo. La canción tiene un rollito reggae que le viene muy bien y habla de cosas de contar a los padres dándole un poco de vueltas.
Es curioso como las canciones a veces tienen su propia vida. Gigantes se escribió antes del segundo disco y ha acabado en este tercero. Podemos considerar a seta canción como la balada del disco: "Llévate mis traumas, hazme libre de las noches y de las mañanas. Chúpame la sangre y quédate a dormir conmigo sin decirme nada". Los gigantes son una metáfora de las amigas/psicólogas/gente random a que le cuentas tu movidas en una noche de fiesta "Te quiero tía".
Llegamos a una de esas canciones que no te das cuenta pero de repente te ves dándole al repeat sabiendo exactamente que va a suceder, y que apunta a posible cierre para su nueva gira: Con las chicas en Berlín. Berlín se ha convertido en esa ciudad atemporal donde todo el mundo ha ido y ha vivido experiencias, da igual la generación. Ahora mismo también en el nuevo disco de OBK, Vértigo, hay otro tema llamado En Berlín hecho por Jordi "Daddy" Sánchez. Pero a lo que vamos, la primera parte de la canción tiene un poco de Marta, Sebas y los demás de Amaral pero en el mood de amigos que sigues viviendo aventuras con ellos. Cuando llegue a la mitad de repente te vas a una rave, un poco al modo de Zahara en berlin u5, con una de música electrónica con ecos noventeros con la que te pones en pie y sin dar cuenta vas a empezar a bailar. Brazos al alto y hasta con la botella de agua y el antidepresivo al lado.
El segundo single de avance fue Mundo hostil, otra balada pero que suena a Ginebras completamente y con toda la intensidad absoluto "Si el amor mueve el mundo, mi mundo es un mundo hostil". Nos lleva por toda la letra, como ellas quieran sin darnos cuenta. Hay voces que no son del grupo pero es que Paula y Adriana de Pipiolas han hecho los coros. Ellas han lanzado este año el disco Pipiolas.
Con Intervención "Han entrado monstruos de otra dimensión y se han quitado flipando con nuestros problemas" suena a que un grupo de personas se reúnen para poder solucionar un problema, esos coros, y además hacen de un alegato a la amistad algo que se ve en muchas canciones "Pide una hoguera de confrontación para que veas que esto esto está acabando". La importancia de la amistad y de como necesitamos a veces gente para liberarnos.
Novio o novia tiene un aire noventero que me ha llevado un poco a Los Fresones Rebeldes, la búsqueda de alguien con el que tener que acurrucarte, a besarte -por lo que dejan claro que no sea un amigo/a no sea que le acabe gustando- y a que te da calor en los días de frío invernal. "Poner el árbol de navidad sonando el disco de Bisbal" La pregunta es ¿el navideño? ¿o el disco de Corazón Latino? No acepto ninguna otra opción.
Vamos llegando al final en Vueltas, en el que se vienen los recuerdos de la sala de ensayo de tiempos pasado. Tiene un estribillo de esos contundentes el que siempre hay un hueco para esa persona, "Si yo encuentro sitio en este bar lo guardo para ti". Las vueltas, vueltas y las vueltas, porque la vida da igual los años que pasen que sigue dando vueltas.
El final es con El bosque, donde la voz recuerda de repente a Zahara de una forma fuerte y en general toda la canción. Una metáfora del bosque a las 6 de la mañana donde vas con una linterna porque no ves una mierda. "¿Por qué me quejo tanto?, ¿Por qué siempre veo problemas?". La canción comienza como una balada pero poco a poco se vuelve en un tema de pop rock. El final es digno de correr por un bosque lloviendo mientras llega el amanecer... con ese sonido de los pajarillos de fondo.
Arte Donde nada es para tanto: boostudiooo
Fotografías y dirección creativa Ginebra: @delaschuches
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