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- Terechnova, La Prohibida: De aquí viene esta entrada. Esta fue la canción con la que se presentaba el segundo largo duración que publicaba la La Prohibida: Sr. Kubrick ¿Qué haría usted? (Susurrando Records, 2009). Si la canción ya está llena de referencias espaciales, desde el propio nombre que lo toma de Valentina Vladímirovna Tereshkova, la primera mujer que fue al espacio. El 16 de junio de 1963 se hizo el lanzamiento y dio 48 órbitas alrededor de la Tierra en sus tres días en el espacio. Es, a día de hoy, la única astronauta que ha hecho una misión espacial en solitario.
El videoclip, dirigido por Fidel Lorite, nos lleva a La Prohibida como astronauta y en la canción se habla de como se siente esa persona en un viaje en soledad controlado desde la estación espacial. Me sigue sorprendiendo que más de 15 años después el videoclip sigue siendo una joya.
- La Oreja de Van Gogh: Casualidad, dos canciones de los "primeros" discos de La Oreja de Van Gogh. El primero real y el primero de la nueva era con el cambio de cantante.
La Estrella y la Luna de Dile al Sol (Sony Music, 1998), el debut de La Oreja con Amaia Montero, en el que se usaba la estrella y la luna como una metáfora sobre como a veces uno se siente más pequeño sin saber lo única que es una persona sin la permanente comparativa con otros.
Mientras que en Europa VII, cuarto single de A las 5 en el Astoria (Sony Music, 2008), el debut de Leire Martínez. Aquí vamos a encontrarnos algo que aparece en muchas canciones con temática espacial: El final. Un astronauta sabe que no va a sobrevivir y deja sus últimas palabras, en ellas consigue ver que al final vivimos en un lugar. El videoclip, producido por Debolex Films y rodado en Irún seguía el estilo espacial de la canción, comenzando en un coche [patrocinado por una empresa] para ser transportados, tras poner la canción, a una nave espacial. Ellos van viendo todos los desastres del mundo, que al final se entrelazan con situaciones bonitas de la vida, y llegan a la conclusión de que "Soy de la humanidad" por encima de loa fronteras.
- Más de mil años, Ruido Paraíso: De viajes espaciales y emocionales, porque Aníbal Gómez tiene, ademas de Ojete Calor, su faceta de DJ y su trabajo de actor, guionista, escritor, un proyecto musical personal del que está preparando su tercer larga duración. Desde que me lo descubrió JuanP (Ripoll) en unas fiestas de San Isidro en Madrid me convertí en gran fan de sus canciones.
Justo ésta fue la canción con la que se abría el primer disco, Polifonía (Autoeditado, 2015). La canción habla de un lanzamiento espacial, casi con una cuenta atrás imaginaria, y al final una canción sobre la decisión de que es lo que buscas en la vida y que es lo que realmente quieres. Pero todo esto en el ciberespacio dando vueltas y con meteoritos golpeando la nave. Además suena a despedida que nunca va a poder volver. Fue el tercer single del disco con vídeo protagonizado por Joaquín Reyes y Marian Villaescusa y dirigido por Muerte Horrible.
- Luna Roja, Capitan Sunrise: Aquí la referencia va más hacia el terreno de la influencia de la luna en las personas, en este caso enlazando la luna roja con el mundo de los vampiros. Porque esta canción nos baja desde el espacio hasta el universo de Buffy Cazavampiros, de nuevo para jugar a cuando a veces necesitamos que estés ciertas personas en nuestra vida.
Fue el tercer, y último, single del disco Dramas del Primer Mundo (Jabalina Música, 2020) con un videoclip de Daniel Cuenca donde nos fuimos a nuestros clásicos de guerrilla a Alcázar de San Juan. Una fantasía todo con vampiros, gente corriendo, transformaciones, unos molinos, y una sensación de videojuego con un Game Over en el horizonte. Tenéis unos Diarios de Rodaje to' chulos y un Making of.
- Errante, Niños Mutantes: Una canción que se encontraba dentro del disco Las Noches de Insomnio (Ernie Records, 2011), para mi uno de los más recordados del grupo, en el que el cantante habla de lo complejo que es estar con una persona como él que parece no tener claro en la vida las cosas y va errante. Ese mismo errante tiene elementos espaciales "Es tan fácil como entender el principio del universo". Hay un remix maravillos de EME DJ & Fiumichino que está en el EP Animales (Ernie Records, 2011) una extensión del disco.
Para el videoclip, dirigido por Alexis Morente, enfatizaron la parte espacial en lo que parece un campamento espacial, de algún planeta no concretado, en el que se encuentran recordando su vida en la Tierra mientras cantan este tema y acaban siendo sorprendidos por un alien que pide que toque para él.
- Fangoria: Aunque tendrán más canciones con elementos espaciales, porque es algo que como a La Prohibida le encantan, pero para mí hay dos que destacan por encima del resto.
Un astronauta solo flotando, fue una de las canciones que están incluidos en el disco Naturaleza Muerta (Subterfuge Records, 2001) ¿El mejor disco del grupo de Alaska y Nacho Canut? Es probable. En esta canción se nos canta a la desesperación de un astronauta que sabe que va a la deriva y que nada se puede hacer para regresar a la Tierra terminando con la frase de "Un astronauta solo llorando"
Interior de una nave espacial abandonada está en Arquitectura Efímera (Dro East West, 2004) fue una de las canciones del ¿disco más exitoso del grupo? Hace una metáfora entre la personalidad de una persona y lo que es el interior de una nave espacial abandonada. Para la edición especial que sacaron, una de las mejores que hicieron, había un DVD donde cada canción tenía una video creación, en el caso de esta canción fue realizada por Ruth Gómez con un chico en el interior de una nave espacial y Alaska cantando desde el exterior. El videoclip oficial que sacaron después para la edición extendida y con más material del disco, olvidable.
- Si tú te vas (Magnífica Desolación), La Habitación Roja: Creo que es una de las canciones más emocionales de La Habitación Roja. Es el single con el que presentaron el álbum La Moneda en el Aire (Mushroom Pillow, 2014) en el que la realidad del tema es que habla de la enfermedad que tiene la mujer del cantante, Jorge Martí, del que también habla en un libro que publicó (Canción de amor definitiva, Plaza & Janés, 2022), y como fue la aceptación. El concepto de "Magnífica Desolación" fue usado por Buzz Aldrin cuando describió la superficie lunar. El videoclip, dirigido por René de la Rosa y grabado en México, juega con una aventura especial recreando, curiosamente, la llegada de Buzz Aldrin a la luna en el Apolo 11. Atentos porque hay plot twist final. Podéis descubrir, de boca del propio Jorge, la explicación de la canción en el Track by Track que hay en Spotify, exactamente aquí.
También me recuerda al lore que le creemos al blog de Hombres Encontrados donde éramos 7 "viajeros espaciales" en una nave viajando por el universo y mandando mensajes a la tierra en forma de pequeños textos. Mira que me gustó cuando lo hicimos pero ahora aún veo que es aún más bonito. Os recomiendo clickar para echarle una lectura, porque nos desnudamos en cada texto.
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| Ilustración de Bruno Miranda |
- Wait, M83: Una de las canciones que no puedes evitar emocionarte al escuchar, estaba en el reconocido disco de Hurry Up, We are Dreaming (M83 Recording, 2011) y pertenecía a una trilogía de canciones, posteriormente tetralogía, que se convirtieron en videoclips creando una historia con todos ellos dirigidos por Fleur & Manu: Midnight City (2011), Reunion y Wait (2012) Después el cuarto videoclip llegaría años después con la reedición del álbum, con una portada en el que aparecen los niños de la misma pero con la edad actual de la reedición (2021). La canción fue My tears are becoming a sea, dirigido por Sacha Barbin & Ryan Doubiago.
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- Spaceman, The Killers. No sé que decir de esta canción, o más bien del videoclip. La canción se llama Spaceman, fue el segundo single del disco Day & Age (Island Records, 2008) donde se encontraba el himno de Human que fue el primero. La canción cuenta como una abducción (aka evento traumático) y es el como lidia esa persona con esa situación. Un juego entre la salud mental y una historia de ficción, como sucede en muchas canciones. Una reflexión sobre la vida, su significado y como el regresar de esa abducción a casa buscando ser lo más feliz posible. Algunas teorías hablan que esa abducción es un intento de suicidio.
Aunque aquí hay una segunda parte que es el videoclip donde vemos al cantante del grupo, Brandon Flowers, que parece estar vestido un poco al rollo del presentador el Game Show de los 90 Scavengers pero mucho más fashion de color rojo y que comienza a subir una especie de tio vivo con seres muy extraños. Dirigido por Ray Tintori es una fantasía surrealista que casi más parece una experiencia onírica con traje espacial.
- Laika, Mecano: Una de las canciones clásicas de Mecano se la dedicaron a la perra Laika, el primer ser vivo terrestre en orbitar la Tierra. Lo hizo en la Sputnik 2 y, por desgracia, no regresaría viva a la Tierra. Mecano, en el disco de Descanso Dominical (BMG, 1988), tuvieron esta canción a modo de homenaje. Seguramente sin ella no podríamos entender muchas de las cosas que supimos gracias a su viaje por el espacio. No existe vídeo oficial pero os dejo un homenaje que le hicieron desde el canal de Ariel Mendoza.
También me enlaza esta canción con el libro de Alex Pler, El mar llegaba hasta aquí (Autoeditado, 2015), donde la canción aparece en un momento emocionante de la historia, porque el gusto por la música de Alex, que además aquí también había historia espacial por medio.
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| Fotografia de Yann Mathías / instadisneylandparis |
Lista de Spotify con las canciones
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