CetIN 2026 / Cetina es indi // Larga vida al festival donde la gente escucha música, tiene conversaciones trascendentales y quieres volver

Por tercer año consecutivo he acabado yendo al CetIN 2026, el festival indi gratuito que tienen en el pueblo de Cetina (Zaragoza). Si la primera vez fuimos porque tocaban los Capitán Sunrise (2024) y el año pasado porque lo hacia Salvador Tóxico (2025), en esta ocasión lo hicimos porque sí, porque ya nos había gustado el festival, el ambiente y la gente. Así es el Cetina es indi nos trajo dos días de conciertos, el 31 de julio y el 1 de agosto, en el que nos encontramos un poco de todo y, sobre todo, muchos descubrimientos.

Al atardecer camino de Zaragoza...

Nuestro viaje comienzo la tarde del viernes en el que la gente que trabajaba terminó de comer y salimos con el coche a toda la tranquilidad absoluta. En realidad en dos horas, desde Madrid, nos plantamos en un pueblo cercano en el que nos quedaríamos a dormir, La Granja de San Pedro, donde teníamos un alojamiento. 

Por la organización parecía como si fuera un albergue en el que teníamos nuestras dos habitaciones y con un baño digno de universidad americanas en el que todo el mundo se encontraba en pelotas por allí, como The Faculty o la primera de Scary Movie La señora que llevaba aquello fue lo siguiente a maja, decidimos a que hora queríamos el desayuno y nos enseñó todas las instalaciones: que si un comedor, el jardín, la cocina, el comedor donde teníamos marcada nuestra mesa para el desayuno...

Aquí estuvimos durmiendo las noches

No tardamos mucho en ponernos listos y estupendos para irnos a Cetina y ver todo lo que había por allí montado. Estaban organizados y pedimos días antes lo que queríamos para cenar, ya que este año había sido la propia organización la que se lo había montados CetIN es un festival pequeño, gratuito para el público, y que potencia a los grupos musicales del panorama nacional por encima de números y popularidad, algo que, por desgracia, cada vez pasa en menos festivales. 

Este año, por ejemplo, el Contempopranea recupera para uns edición extra en Alburquerque con motivo del 30 aniversario donde si que ha regresado a sus orígenes pero desde que abandonaron Alburquerque perdió esa esencias.

Público, Arandela y preparando el concierto

Ese Viernes 31 de julio, por determinados motivos, se montó un escenario junto al principal en el patio del colegio del pueblo y lo organizaron como si fuera una especie de comedor que les quedó muy bonito, apañado y elegante. Cuando llegamos ya estaba pinchando allí Javi, la mitad de Arandela DJs, uno de loa organizadores junto a Pedro y Sonia entre otros, dando temazo tras temazo. 

El escenario estaba situado un lateral del escenario principal, montado como si fuera una especie de salón comedor que les quedó muy cuco, con el castillo como fondo que, por cierto, ese fin de semana me enteré que el castillo es de un particular... La gente con dinero es otro nivel.

Fotograma en tres fotogramas diferentes

Fotograma: Abriendo la noche de las actuaciones nos encontramos con Fotograma. Chus y Víctor son los dos miembros de este proyecto acústico que nació en la antigua asociación Enredarte de Móstoles. Comenzaron haciendo versiones de cantautores pero al final pasaron a tener canciones propias. El nombre del grupo hace referencia al fotograma de una película, un pequeño instante, y que cada canción es una película.

Tuvieron la complicada situación de abrir la noche, creo que sus canciones eran bonitas aunque hubieran encajado más en un concepto de concierto a la hora del vermú, una frase que escuché fue la de "Encaja más con la luz del sol". Se presentaron diciendo "Yo soy foto y ella es grama" y fueron tocando canciones como Dinosaurio, Oro Puro - que iba dedicada a una persona con avión-, Grosellas (Dulce Mentira) o 40 metros. Hay que reconocerles que tuvieron momentos graciosos como cuando se dijeron entre ellos “Creo que se va a poner Mónica Naranjo”. Podéis escuchar parte de lo que hacen en su cuenta de Instagram ya que no he conseguido localizarles en ninguna plataforma digital hasta el momento.

La revelación del fin de semana: Yann Yupanki, acompañado por Eva

Yann Yupanki: el alter ego del graniano de Yannick Pugibet, ha sido para mi la gran sorpresa de este año en el festival. Pasó del Tras hip-hop y el spoken word para irse hacia el  post-punk, la coldwave, la electrónica oscura y la nostalgia de tiempos que aún están presentes. El universo que viene con él es el darkwave, el synthpop, el krautrock o el electropunk, siempre con personalidad propia y con un uso reivindicativo de su acento andaluz como seña de identidad. Una forma de bailar pero de forma reivindicativa.

En el escenario estaba acompañado por Eva la cual tenía una mirada cómplice con Yann cada vez que lanzaba una pista y observaba cada movimiento. Hubo momentos que sentí en ella la vibra de un personaje a lo Tim Burton como el de Winona Ryder en Beetlejuice. Las canciones fueron sonando con cierto orden, comenzó con temas del primer trabajo (Salto de fe, Autoeditado 2024), después del segundo (Estado de Fuga, Discos GELE 2025), alguna versión, y, finalmente, las no publicadas todavía que llevaban nombres como: Ya no hay lugar donde ir, Mujer abrazada a un árbol o Inteligencia artificial. El sonido llevaba a un estilo a los ochenta pero con un estilo que lo hace completamente actual: Actitud, estilo y el rollo me convencieron 100%. Recomiendo escuchar Estado de Fuga para que os de el flechazo.

Buenatarde se convirtió en Buenanoche. Podéis matarme por ese chiste

Buenatarde: Tras Buenatarde se encuentra la figura del granadino de Mané López, productor y músico, residente en Madrid que lleva con esta propuesta desde el año 2020 con varios singles, un primer álbum completo y este 2026 presentando La Nueva Sensibilidad (vol.1) (Discos de Menta, 2026) que se entrega en dos partes, con el Vol. 1. ya presentado. Variado, diferente, con un estilo a su rollo.

Fue el concierto con el que se cerraba esa noche, quizás estaba más atento a una charla interesante con el que ya conocí el año pasado, DJ Hetero que no es DJ pero así está en mi móvil. Comenzó el concierto sonando My tears are becoming to the sea del maravilloso Hurry Up, we're dreaming de M83. El concierto tiene ese feeling de los que puedes estar concentrado en él pero al mismo tiempo de charla profunda, que es a lo que estaba también yo. Me pasaría de listo si supiera el setlist pero sé que entre las canciones que sonaron estaban La Senda del Dragón, Azul o Pabellón dorado y que el buen rollo del concierto ahí estaba y me ha puesto a escucharme más su último trabajo.

Vistas de la entrada al lugar del festival desde la parte trasera

Una vez terminó nos quedamos un rato escuchando a Toribio DJ hasta que nuestro cuerpo dijo "Hasta aquí, Mayra. Me planto". Bueno, más bien me llevaron a rastras porque yo estaba de charla intensa, que uno es repetidor y aunque sea de año en año, siempre está bien.

Sé que llegamos muy tarde con muchas ganas de cama, pero de cama de verdad. De dormir. Así que ahí fuimos hasta que alcancé el sueño para que de repente el despertador sonara a las nueve menos cuarto. El tiempo justo para levantarnos, quitarnos las legañas e ir en pijama a desayunar. Con su cola-cao, unas tostadas, unas magdalenas y que en vez de volver a dormir decidimos salir directamente a la piscina. Llegamos tan pronto que aún quedaba media hora para que abriera... Así somos, Mucho sueño, roncar en la toalla, charlas en la piscina, comer, beber, comer y agotar parte del día allí.

Entre todo eso conversaciones que se escuchan: Madre de familia "Fumar te va a matar antes", padre de la misma familia "Hay que morir antes o después". Todo esto con la familia delante, muy de plan para todos los públicos un sábado 1 de agosto. Al caer la tarde, vuelta al hotel, ducha, cambio de look y a ver los conciertos los cuales después tenían entre ellos una sesión del los Arandela DJs al completo.

Erin Memento abriendo la noche

Erin Memento: Sobrina de Enrique Bunbury y de Jose Girl, que han influido su trayectoria. Se ha movido desde Zaragoza a Los Ángeles pasando por Ciudad de México. Ha trabajado con Bunbury en varios de sus discos y en algunas de sus giras. En su carrera en solitario tiene cuatro EPs publicados desde 2019, el último se llama Carretera Fantasma (Altafonte, 2024) cuyo nombre refleja a que suenan las cinco canciones que hay en su interior: la noche, paisajes emocionales, y reflexiones que no se pueden hacer a otras horas.

Las pruebas de sonido del sábado se hicieron eternas por lo que todo fue con retraso, Erin Memento empezó a sonar mientras terminamos de cenar. Llegamos a tiempo de verla aunque, como pasó con Fotograma el día anterior, nos hubiera pegado más en un vermú o en una sesión de piscina que en ese momento pero la propuesta resulta interesante, además con la caló' que hacía le dejaron un elemento típico de aragonés para cubrirse, creo que era una baturra pero estoy abierto a que vengáis a corregirme. Tengo ganas de darle más escuchas por casa porque está claro que a Erin talento le sobra, algo que también demostraría en el siguiente concierto, el de Dharmacide, en el cual también está.

Estilo propio con Dharmacide

Dharmacide: Shoegaze, dreampop y una atmósfera propia es la que traen este grupo, puede que el más conocido de esta edición. Llevan el shoezage por bandera, venden gorras en el merchan que dicen "Make Shoezage Great Again", ironizando con lo que dice el señor naranja pdf.  Tienen dos largos publicados, Cult Band Member (Autoeditado, 2021) y Tougher than the rest (Autoeditado, 2025), o tres si contamos que el primero tiene también un disco de remixes, Cult Band Member (One Path Remixes) (Autoeditado, 2022).

Antes de empezar decir que en el directo, al igual que el de Erin Memento, le acompañó a la batería David Chamizo, conocido por ser parte de la banda El Buen Hijo -que tienen nuevo disco grabado que, sospecho, no tardará en ver la luz- y tocar en directo con Depresión Sonora entre otras tantas cosas, ya que su batería titular no pudo estar en el concierto. Me costó meterme en el ambiente, especialmente porque estaba mirando su look y me llevaba a un grupo de pijos tocando, pero a medida que pasaba el concierto, y perdía esos prejuicios hechos simplemente por una estética, me fueron ganando poco a poco: buen directo, actitud y una legión de seguidores entre el público que daban ambiente. Grupo al que seguir más la pista porque además hicieron una versión del tema Getting Away With It (All Messed Up) de James, una gran canción y lanzaron una proclama a favor de los festivales pequeño que deben de seguir existiendo

Esta espalda tuvo una conversación interesante, como el nombre del grupo que lleva:
Carencias Afectivas

El juego de los instrumentos y el arte de .bd.

.bd.: Aquí vengo a dejar el texto que puso el CetIN en sus redes "Hay bandas que simplemente te atrapan. Y eso nos pasó con .bd. desde la primera vez que les vimos en Madrid en una Sesión Vermu. Luego repetimos. Y volvimos a salir pensando lo mismo: qué juventud, qué sensibilidad y qué forma tan bonita de hacer canciones. Desde ese paisaje entre el sur de Madrid y la estepa manchega, Han construido un sonido delicado y melancólico que mezcla shoegaze, post-rock y pop raro del bueno. Canciones donde aparecen olivos, albercas, juncos o ranas, porque no todo tiene que sonar a asfalto. Con ecos de Slint, Squid o Black Country New Road, y la ayuda en la producción de Fran Bassi y Lucas Sierra de La Paloma, en 2025 publicaron su primer EP físico: Economato textil"

Un grupo que juega con los instrumentos de forma virtuosa, con una mezcla de estilos que es bastante curiosa y con letras que pueden llevar a esa confusión, porque ellos parece que estén recién llegados a la universidad pero ya tienen toda una vida para decir frases como "Me cansa esta vida amarga y vacía" en Cien y Cientos, uno de los temas incluidos en Economato textil (Humo Internacional, 2025). Ahora se encuentran grabando su primer disco.

Bien de potencia, sonido y todo ello en un lugar tranquilo

Un lugar tranquilo: Aunque su música sea un combo de sonidos, Un lugar tranquilo hace referencia a un refugio en el que el sonido pueda expanderse por tu mente y llegar hasta lo más profundo del cerebro. Justamente como un lugar en el que estar, aunque sea de forma virtual. El grupo formado en Madrid se entremezclan con el emo, posthardcore y el rock alternativo haciendo "ruido" pero consiguiendo una uniformidad en él. Melodías luminosas bajo ese ruido, como si fuera una luz que se dispara a toda velocidad. Se definen como "tres tristes tipos haciendo emo en un local".

En el escenario se presentó el grupo, formado por Abel Guzmán (Voz y guitarra. Madrid), Edo Vallejos (Bajo y coros. Santiago de Chile) y Aitor Uribarri (Batería y coros. Madrid/Sevilla/Puerto Rico) que tenían algo de cautivador en todo lo que iban tocando desde los temas más introspectivos como Duele, buscando que el público se metiera en lo que querían contar en ella. Con un EP publicado hace unos meses, Somosfuego (Autoeditado, 2026) y con un año y medio de carrera en conjunto tocaron temas como Cenizas, Malditocracia o una nueva de nombre Haiku. Aunque terminaron con el tema que da nombre al EP. La frase de su concierto fue la de Aitor que dio el dato de que el Castillo de Cetina es privado y dijo "A ese castillo les hace falta cuatro rumbas para limpiarlo". Otra banda para seguir lo que hacen.

Sentado en la lejanía viendo a Marban

Marban: El grupo llega desde  Getxo con un post-punk dispuesto a dar en el corazón. Comenzó como el proyecto personal de Guillermo Marban y se acabó convirtiendo en un quinteto con el que han llegado a su primer LP, Mármol (Subterfuge Records, 2024) del que hicieron una extensión a modo de EP de duetos, Yo no soy de mármol (Subterfuge Records, 2025) con McEnroe, Rufus T. Firefly, La Bien Querida, Jimena y Vicente Calderón. 

Reconozco que a esta hora yo ya no podía con mi alma y tuve que verles sentado en una esquina con los ojos cerrándose porque el cansancio se apoderó de mi. El grupo sonaba bien y además son vascos, tendré que darles una oportunidad más para poder ver si me gustan o no son de mi palo.

El cierre de la noche con el shoezage de Salvana

Salvana: Desde Barcelona llegaban, amantes del shoegaze, la distorsión y la electricidad. Dos discos en el mercado: Salvana (Magic in the Air, 2022) y Reversia (Intromúsica, 2025) que funcionan como un viaje emocional que me recuerda a la última etapa que vivió Linda Guilala antes de su retirada como banda. Tienen influencias de bandas como Nothing, DIIV, Mogwai y Smashing Pumpkins. Todo encaja con ellos

Les tenía ganas pero tuvieron algunos problemas de sonido que interrumpieron un poco el meterse en el universo que el grupo quería presentar. Una vez superados la cosa fue mejorando mientras ellos flipaban que a las 4 de la mañana se quedara tanta gente para verles. Fue otra de las gratas sorpresas del día aunque no llegamos a terminar de verlas porque el agotamiento pudo con nosotros. Así que nos retiramos a la francesa para volver a... dormir poco, levantarnos, ducharnos y casi coger el coche para regresar a Madrid.

De madrugada en Cetina con la rasca 

Ah y amigos, por favor, dar buenos abrazos, de verdad. De esos largos, de esos necesarios cuando alguien te cuenta algo que es necesario hacerlo así. CetIN vuelve a demostrar que hay gente que sigue amando la música, el montar un proyecto para dar a conocer a grupos y que el ambiente es estupendo para estar con los tuyos, como Bea, Felipe, Jeaús o Carlos, seguir conociendo a gente, y tener charlas filosóficas y descubrir nuevos grupos musicales... 

¡Nos vemos el año que viene de nuevo por Cetina!

Cetin 2026: Cartel diseñado por DEESSEE