Un viernes 13 es un buen día como otro cualquiera para escribir sobre canciones que he escuchado en las últimas semanas. En este tiempo se han reabierto los parques de atracciones, los parques temáticos y es un buen lugar donde refugiarse, como lo es en la música mientras la vida vamos viendo hacia dónde nos lleva sin seguir teniéndolo demasiado claro. Vamos a repasar las canciones que he escuchado en estas últimas semanas y que han salido en estos días. Todo bueno.
*La frase de cabecera,“Por eso Superman trabaja solo”, la dijo Batman en Robin en Batman & Robin, película en la que por cierto estaba en su banda sonora Mi Matadero Clandestino de Piratas.
- Cuando las bestias de la montaña lleguen al mar, la jetée: Sólo hay que escuchar el comienzo de la canción, las primeras frases de la canción... para darte cuenta que estamos ante un himno de lo que es la situación actual en la que vivimos. Cuando las bestias de la montaña lleguen al mar es el primer single de su segundo LP. Ya antes nos habían hecho disfrutar con Ante la perspectiva de un páramo (Clifford Records, 2022).
No sólo son buenos haciendo música, aunque ya sabemos que esto va muchas veces de perspectivas pero a mí lo que me interesa es lo que me llega una canción, además también tienen un Twitter con unas ideas muy claras. Si queréis estar al día, el grupo ha puesto un newsletter al que apuntarse por si os interesa su música.
- Me debía una disculpa, SAC: Le dediqué una entrada hace unos días, pero es un proyecto tan pequeño que merece que aún se haga más grande. Más con el rap, que no es un género que yo trabaje, y con su juventud que merece también que se abra un poco a que más gente lo escuche, dentro de lo que este blog pueda conseguir.
Parece que pronto lanzará algo nuevo pero lo último, Me debía una disculpa, es muy poderoso. Una canción de agradecimiento tras superar un momento complicado.
- About you, Bamboe: Siguiendo con los singles, tras California y Jude, Bamboe nos deja otra píldora de su nuevo disco. El otro día decía en una storie de Instagram que él se lo hace, se lo produce y que incluso entre las voces puede que se escuche algún ruido porque lo graba en su casa.
En un mundo en el que la IA está entrando de lleno quizás esté en esas imperfecciones, como la del ser humano en si mismo, son las que nos hagan diferentes y especiales. Bamboe tiene sentimientos por doquier en sus canciones.
- El amor dividido, J. Zambrana: Si eres capaz de escuchar esta canción sin emocionarte, no tienes corazón. El nuevo tema de J. Zambrana es un homenaje que hace el cantante a su padre el cual se fue hace un año. "Gracias por ser mi guía y mi refugio cuando todo se ponía feo. Te escribí esto para soltar un poco de lo mucho que te extraño. Guárdanos un sitio en esa playa desierta, Papá. Algún día llegaremos. Mientras tanto, espero que esta canción te llegue al cielo. ❤️ Te quiero".
Así lo comentaba él en su Instagram. Por desgracia es algo por lo que tendremos que pasar todos antes o después y, creo, debe doler muchísimo. Ahora tenemos una canción con la que poder canalizar todas esas emociones desbocadas.
- hablemos, Victorias: Desde que les conozco he visto la evolución, siempre han sido pegadizos pero es que en estos últimos discos directamente van a tema tras tema que te invita a cantar y bailar. "hablemos, lloremos, cantemos con rabia, también fracasemos sin darle importancia".
Es el nuevo single que sigue a el uno por el otro lanzado tras fichar por Mushroom Pillow. La producción es de Guille Mostaza con el que han trabajado en sus dos primeros LPs: Un puño amable (Lunar Discos, 2022) y emocional (Lunar Discos, 2025).
- siete días, Rigoberta Bandini: ¿Quién pensaría que Rigoberta Bandini, Paula Ribó, era la voz que se escondía tras el doblaje de Emma Roberts en la mítica Scream 4?. No fui muy fan del primer disco pero el segundo, Jesucrista Superstar (Autoeditado, 2025) creo que lo acogí con todo mi cariño, ahora lanza este single que sigue en el estilo en el que habla como se pasa del pensamiento en una persona a una cosa intrusiva con la que juega la mente y con la que, como el nombre, se lleva siete días pensando en ella.
"No te debería haber mezclado con alcohol", así termina como mal terminan las cosas, bebiendo.
- Por qué cojones sigo aquí?, Pavlenha: No sé como llegué a esta canción pero creo que la escuché porque el título me llamó la atención. Por suerte al hacerlo también me gustó y es que Pavlenha se pregunta "Por qué cojones sigo aquí?" o cuando vas al mismo lugar de siempre buscando a una persona que ya no está y le dedicas una canción. "Hay una canción que un día escribí la gente la grita pero es para ti".
Bajo Pavlenha se encuentra Pablo López, si como el cantante del piano, que ya lleva dos discos de estudio publicados: Superestabilidad (Voltereta Records, 2021) y Ambolo (Voltereta Records, 2024).
- Turista, Asha: En recuerdo del Benidorm Fest 2026, la canción con actuación que más me gustó del festival. Porque desde su puesta en escena, con un tren amarillo en homenaje el Limón Exprés de Benidorm, el primer tren turístico de España (1971).
Una puesta muy pop, cuqui, para una canción que te pide a gritos cantarla en un karaoke o en el comedor de casa de unos amigos tras un despecho amoroso, mientras quieres llorar pero Turista te pide que hagas la coreografía. Puedes ver por aquí la actuación de la segunda semifinal y la de la final del Benidorm Fest.
- The Fooling Kind, Luis DH: Luis sigue en el proceso de presentarnos su próximo disco, lo hace single a single hasta que lo veamos al completo. La primera fue Fénix, que presentó hace unas semanas, y ahora llega The Fooling Kind.
Sonido de los 2000s, como si fuera una estrella de Disney Channel -ahora que está a punto de llegar el especial del 20 aniversario de Hannah Montana- para canturrear, hacer la guitarra imaginaria y mover el pelo en una noche de chicas. que ya conocemos para su nuevo álbum que llevará de nombre Luis DH ¿Qué edición física sacará?
- Quise verlo todo arder, Andermay: Tras hacer propia la canción que compusieron para David Bustamente, Más de mil noches, como candidata para Eurovision 2002 en una versión explosiva. Quise verlo todo arder es una historia de ruptura, romperse, que no sepas casi ni quién eres y desees, que necesites que se queme todo para poder regenerarte y seguir adelante.
Amaya Saizar y Ander Pérez llevan con este proyecto desde hace años y tienen el honor de haber sido los compositores del himno de España: Dime de Beth.
- Adrenalina, K!ngdom: Marchando otro grupo que parece que hace sencillo que sea hacer canciones vibrantes y pegadizas. Como cada canción detrás hay mucho más de lo que puede parecer. Ellos, que participaron en el Benidorm Fest 2025, han hablado de como fue el año pasado
"La adrenalina no siempre es un salto al vacío. A veces vivimos momentos que te dejan huella emocional. Y para nosotros 2025 fue así. Nuestro paso por Benidorm Fest, esperar algo que no llegó, plantarnos delante de tanta gentet a presentar nuestro “Me gustas tú”... Y esto es Adrenalina. Nuestra adrenalina. Porque la adrenalina no solo es tirarte en paracaídas. También es sentir algo muy alto y frágil a la vez. Un miedo, una ilusión que se rompe...Todo lo que no supimos contar en 2025, está aquí" Dijeron en Instagram al lanzar el tema.
- Només amb tu, Lídia Costa: A ver como explico que he llegado a esta canción. A mí me flipan los parques temáticos. Hay una especie de estilo que son los scream park. En España tenemos uno llamado Horrorland, una maravilla, que se celebra cada otoño. En él trabajan mucha gente, muchos actores. Lidia Costa es una de ellas, la hemos visto desde productora de televisión acelerada -clavando el papel, os doy fe de ello- o recepcionista ochentera de un videoclip.
El otro día, de casualidad, descubrí que el año pasado había sacado un single: cantando en catalán, genero urbano y con mucho rollazo.
- Iconic (Allertz Remix), A*Teens: Tras su comeback, sorprendentemente adecuado y funcionando muy bien, su paso por el Melodifestivalen habiendo llegando hasta la final de este año. Nos llega el remix de Iconic, el tema con el que se presentaron. Por seguir reviviendo la postadolescencia sin prejuicio ninguno.
Avisan que para este año vamos a escuchar más canciones nuevas. Esperados con ganas que estamos. Aquí podéis ver la actuación del grupo en la final del Melodifestivalen.
- Me voy, Fangoria: Lo único malo que podría decir del nuevo single del grupo de Alaska y Nacho Canut es que es lo mismo que se dice de otros artistas, es que su propuesta de canciones son continuistas... pero es que yo de Fangoria quiero esto. Este single es el avance del primer LP como tal después de Canciones para robots románticos (Warner Music Spain, 2015) aunque después llegaron dos discos de versiones (sic), una trilogía de EPs (Existencialismo Pop, Edificaciones Paganas, Ex Profeso) y un disco en directo.
Cuenta con la producción de Matt Pop, junto al propio grupo, y la masterización de Juan Sueiro. Como ha pasado con los A*Teens, es lo que quería de Fangoria: Canción pegadiza con letra cantable y para hacer coreos por el pasillo de casa.
- Ruido Paraíso prepara su tercer disco. El proyecto musical en solitario de Aníbal Gómez ya tiene un tercer LP compuesto y pre-producido tal y como ha anunciado en su Instagram. ¿Cuándo saldrá? Pues no se sabe pero es una estupenda noticia ya que, además de la colaboración con Santi Capote recientemente, lo último que tuvimos suyo fue su segundo disco, Gran Atlas (Universal Music Spain, 2019) continuación de su debut Polifonía (Autoeditado, 2015).
También suya es la versión de Diferentes de Ellos que hay en el disco homenaje que hice en este blog llamado ¿Por qué nos habéis hecho esto? (Autoeditado, 2017).
No os puedo dejar de recomendar la serie Rafaela y su loco mundo que está emitiéndose en Atresplayer, una FANTASÍA digna de él. Basada en el libro del mismo nombre que escribió, bajo la dirección de Ernesto Sevilla y con un casting que tiene a Ingrid García-Jonsson -un día hablaré de cuando me co-dirigió para un videoclip de un grupo internacional que nunca se estrenó pero que no se puede decir de quién es por esas cosas de firmar papeles- , Joaquín Reyes, Carlos Areces, Arturo Valls, Carmen Ruiz... y hasta en un capítulo sale David Verdaguer en uno de sus papeles más absurdos, y la absurdez entendida como la belleza de la idiotez.
En una entrevista con Iker Cortés para El Correo, Aníbal confesó: "Siempre he visto la mamarrachez como algo necesario". Y vamos que le doy toda la razón, es necesaria para sobrevivir.
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